一位画家将自己独特的科学方法引入了图像建构，以此创作出具有伟大的诗意的作品。乔治·修拉（Georges Seurat）年仅33岁就早逝，但他在短暂的艺术生涯中创作了五幅大画和一些较小的画作。每幅大画都是一项浩繁的工程，他不仅做了大量的前期研究和草稿准备，而且对人眼中的色彩效应有着深入的科学理解。修拉总是轻轻下笔，在画布上画下无数个细小的彩色圆点或斑块，以制造出色彩的“视觉混合”，也就是说，将两种颜色并排在一起时，人眼看到的是它们的混合色，例如黄点与红点会创造出橙色，蓝点与黄点则看起来是绿色，等等。
修拉把他的风格叫作“色彩-点亮技术”（chromo-luminist），也就是展现色彩与光线的效果，但他的作品常被简称为“点彩画”（pointilliste），特指修拉在画中惯用的细小斑点。他几乎所有的画作都是关于巴黎人的休闲生活的，如《阿尼埃尔的浴场》（Une Baignade, Asnières）描绘了工人们在塞纳河畔沐浴放松的场景，于1844年参加了首届“独立艺术家”沙龙展（与循规蹈矩的沙龙展针锋相对的公开画展）；《大碗岛的星期天下午》（Un Dimanche après-midi à l’?le de la Grande Jatte）则展现了人们在星期天下午沿着河岸散步的画面，该作于两年后参加了第八届（也是最后一届）印象派群展。这些尺幅巨大、细腻精美的油画与塞尚的“惊鸿一瞥”很不一样，有一种沉稳扎实、精心编排的舞台感。
